El arte y la cultura estadounidenses es uno de los más singulares de cualquier región geográfica del mundo por el simple hecho de que el país ha sido un crisol de varias naciones y etnias desde que fue fundado hace siglos.
La cultura afroamericana ha jugado un papel profundo en la formación de la cultura estadounidense en su conjunto.
Muchos artistas afroamericanos han surgido en los últimos doscientos años que han tenido una habilidad increíblemente poderosa para capturar las luchas y triunfos de su rica y vibrante cultura.
Algunos de los artistas afroamericanos más destacados han desarrollado un estilo propio, lo que hace que sus obras de arte sean aún más impresionantes.
Artistas afroamericanos famosos
En este artículo, identificaremos a los artistas afroamericanos más famosos de la historia y exploraremos sus obras y estilos, así como cómo esos trabajos han impactado la cultura estadounidense en su conjunto.
1. Jacob Lawrence
Entre los artistas más conocidos de la historia afroamericana, Jacob Lawrence es quizás uno de los más distinguidos de los demás. Lawrence era conocido por producir obras que se consideraban parte de lo que muchos críticos de arte describían como cubismo, pero describió sus métodos y estilo como cubismo dinámico.
Nacido en 1917, la experiencia de vida de Lawrence fue tal que vivió tiempos en los que los afroamericanos todavía eran mal considerados en la sociedad.
Cuando tenía solo 23 años, produjo Migration Series, que fue una de sus obras más famosas como una serie de pinturas coloridas que se centraron en el gran éxodo de afroamericanos que se mudaron del volátil Sur a los estados del norte que eran más receptivos. y menos segregado.
Muchas de sus obras posteriores también incluirían la difícil situación de los afroamericanos y sus experiencias en la cultura y el panorama político de la nación.
Se encuentra entre los artistas afroamericanos más respetados y sus obras se consideran algunas de las más transformadoras de cualquier artista en la historia de los Estados Unidos.
2. Robert Seldon Duncanson
Robert Seldon Duncanson es uno de los artistas afroamericanos más emblemáticos que vivieron antes de la era de los derechos civiles.
Fue considerado uno de los paisajistas más célebres de la historia de Estados Unidos y muchas de sus obras servirían de inspiración para algunos de los paisajistas más reconocidos de la historia de Estados Unidos.
Nacido en Nueva York en 1821, Duncanson vivió como un hombre libre durante una época en la que la esclavitud estaba generalizada en gran parte del sur de los Estados Unidos y varios políticos buscaban expandir la práctica hacia el oeste a medida que el país crecía.
Las obras de Duncanson eran tales que los críticos de arte de la época quedaron muy impresionados al verlas por primera vez. Sin embargo, muchos de ellos replicarían con una naturaleza condescendiente al enterarse de que el propio Duncanson era afroamericano.
A pesar de ser un artista tremendamente talentoso, probablemente no disfrutaría de la misma cantidad de encargos que los artistas blancos de su vida debido a su origen étnico.
Fue muy apoyado por abolicionistas prominentes que lo contrataron para pintar algunas de las vistas más impresionantes del corazón de Estados Unidos.
3. Kehinde Wiley
Kehinde Wiley se estableció como uno de los mejores artistas afroamericanos de la historia moderna en 2017 cuando la primera dama Michelle Obama le encargó pintar un retrato del presidente Barack Obama para la Galería Nacional de Retratos, que presenta un retrato de cada uno de los 46 presidentes. de los Estados Unidos.
Wiley es conocido por su uso de colores vibrantes con fondos florales, que muestra su famosa pintura de Obama.
El artista también es conocido por ser una escultura prolífica con una obra en particular que se presenta de manera destacada en Times Square de Nueva York en su inauguración. La estatua adopta una versión muy moderna del retrato clásico de una figura prominente montada, como un líder militar o político.
4. Augusta savage
Augusta Savage nació en 1892 y se convertiría en una de la artista más prolíficas de la historia.
Era una escultora que se mudó a la ciudad de Nueva York a la edad de 29 años para seguir su carrera como artista en lo que se convirtió en un bullicioso centro de creatividad para artistas negros.
Llegó a la ciudad de Nueva York en 1921 al comienzo de lo que más tarde se convertiría en un período histórico de increíble crecimiento e imaginación entre los artistas afroamericanos conocido como el Renacimiento de Harlem.
Asistió a The Cooper Union for the Advancement of Science and Art y se destacó en sus estudios, obteniendo su título un año antes de lo esperado.
Savage se convirtió en un miembro sensacional del Harlem Renaissance y fundó el Harlem Artists Guild en 1935.
Ella jugó un papel decisivo en ayudar a otros artistas afroamericanos prominentes a lanzar sus carreras, una de las cuales no fue otra que Jacob Lawrence.
5. Henry Ossawa Tanner
Henry Ossawa Tanner fue un famoso artista afroamericano que era ampliamente conocido por sus obras que presentaban temas de la Biblia y enseñanzas judeocristianas.
Nació en Pensilvania en 1859 y fue reconocido como un artista talentoso en su juventud. Se matriculó en 1879 en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia y rápidamente se convirtió en uno de los estudiantes más célebres a pesar de que era el único afroamericano entre sus compañeros.
Posteriormente se trasladaría a París en 1891 y continuaría trabajando para ser reconocido por su maestría como pintor.
Tanner fue aceptado en los círculos de artistas prominentes en la ciudad francesa y finalmente tendría una pintura titulada Daniel in the Lion’s Den aceptada en el Salón de 1896.
El legado de Tanner es tan apreciado como cualquier otro artista afroamericano famoso.
Sus obras mezclaban combinaciones increíblemente realistas de luz y oscuridad y su estilo único de pintura sería incluso una fuente de inspiración para el famoso pintor estadounidense Norman Rockwell.
6. Kara Walker
Kara Walker es famosa por sus obras que presentan contrastes y problemas de naturaleza racial.
Es una célebre silueta, pintora y grabadora que es conocida, no por obras especialmente vívidas y coloridas, sino por sus siluetas en blanco y negro.
Su carrera comenzó en 1994 y desde entonces ha crecido y establecido lo que muchos ven como una marca distintiva de obras de arte que se centra únicamente en las siluetas del sur anterior a la guerra.
Su trabajo más notable hasta ahora es un cuadro masivo de siluetas negras de papel cortado que presentan varias escenas y figuras que están asociadas con el sur de Estados Unidos antes de la Guerra Civil.
7. Jean-Michel Basquiat
La mayoría de los historiadores y críticos de arte estarán de acuerdo en que Jean Michel Basquiat se encuentra entre los artistas afroamericanos más emblemáticos de la historia.
Nacido en Brooklyn durante la era de los derechos civiles, Basquiat usó comentarios y declaraciones sociales en sus obras de una manera que arrojó una luz especial sobre elementos tan contrastantes como la riqueza y la pobreza y las implicaciones que la integración tuvo a lo largo de la historia en los Estados Unidos. .
La ciudad de Nueva York se convirtió en un lugar central para el arte negro durante las décadas que siguieron al movimiento por los derechos civiles y Basquiat fue uno de los artistas que pusieron a la ciudad en el mapa por sus representaciones únicas de importancia cultural.
Muchas de sus obras mostraban temas y características que eran claramente de naturaleza afroamericana, pero el estilo y el arte rápidamente se convirtieron en uno con el que la ciudad de Nueva York se identificó en su conjunto.
Basquiat es conocido por su papel como artista callejero y su sabor de creaciones vanguardistas que combinarían el arte y el graffiti de una manera que nadie lo había hecho antes.
La vida de Basquiat se truncó trágicamente a la edad de 27 años, pero su legado en el arte y la cultura pervivirá a través de los años y moldeará drásticamente la escena artística estadounidense.
8. Charly Palmer
Charly Palmer es uno de los pintores más famosos de la era moderna en Estados Unidos. Es mejor conocido por sus obras que retratan retratos famosos que incorporan varias figuras que tenian diseños florales o de otro tipo en el fondo o la ropa.
También es muy apreciado por sus obras que muestran a afroamericanos posados frente a estructuras y fondos de vidrieras que se componen de una letanía de colores.
Fue seleccionado como el artista para completar el cartel de los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta, así como los Juegos Olímpicos de Invierno que tuvieron lugar en Nagano, Japón en 1998. Recientemente ha dedicado gran parte de sus esfuerzos al movimiento Black Lives Matter y a varios esfuerzos para enfocarse en la justicia racial en Estados Unidos.
09. Sam Gilliam
Sam Gilliam es uno de los artistas más famosos de la comunidad afroamericana que trabajó en el área del expresionismo abstracto en diversas formas, incluso como letrista.
Muchas de sus obras durante las décadas de 1950 y 1960 incluyen pinturas que se centraron en el arte del campo del color, que presenta varios elementos que se combinan en colores fuertes y, a menudo, vibrantes.
Gillam se hizo famoso por su uso de lienzos drapeados que no estaban asegurados a un tablero de fondo y muchos de sus trabajos posteriores se enfocaron en elementos similares de expresión abstracta combinados con representaciones geométricas.