Los pintores del romanticismo en la historia

Amanecer del romanticismo

El romanticismo fue una campaña artística e intelectual que surgió a finales del siglo XVIII en la Europa occidental. El romanticismo fue el resultado de la Revolución Francesa, que a su vez fue una reacción de los pintores románticos al racionalismo científico y el clasicismo de la época de la Ilustración intensificó una fuerte pasión, imaginación, soberanía dentro o directamente de nociones pulidas de aspecto en el arte y cambio de convenciones generales anteriores, notablemente la importancia de la nobleza.

Había un aspecto poderoso de lo antiguo y natural infalible en sus nociones, capitalizando el significado de la «naturaleza» en el arte y el dialecto. Además, el romanticismo se distingue por su avance en los logros de lo que se reconoce como gente hábil y aventurera y pintores románticos.

La visión del afecto y el amor ha sido uno de los temas más destacados y acentuados retratados en el arte a lo largo de la historia, ya sea pintura, estatua o literatura. Las representaciones de amantes brindan una comprensión intrigante de las sociedades de distintas naciones y revelan cómo los puntos de vista sobre el amor se siguen perfeccionando y cambiando a lo largo de los siglos.

El auge de los pintores románticos

El romanticismo se difundió principalmente a través de la pintura, ya que muy pocas personas podían leer en ese momento. Estimulado por el movimiento alemán Sturm und Drang (Tormenta y estrés), que valoraba la sabiduría y el sentimiento por encima de las ideas de la Ilustración. Esta tendencia proto-romántica se centró en la literatura y la música, pero también influyó en las artes visuales y pintores románticos.

Echemos un vistazo a 10 pintores del romanticismo de la historia del arte.

FRANCISCO GOYA

Nacionalidad: española

30 de marzo de 1746-16 de abril de 1828

Francisco Goya vio un crecimiento en su carrera debido a la superioridad en la etapa artística cuando realizó su secuela de dibujos animados y tapices se desempeñó como pintor de la corte en España. Después de un tiempo, tuvo una tendencia a pintar retratos de naturaleza oscura por lo que es ampliamente reconocido hoy. Etiquetadas como sus Pinturas Negras, representan temas graves y molestos, que era un símbolo tanto de su miedo a la locura como de su deprimente opinión sobre la humanidad. Goya también es famoso por los componentes altamente creativos de su arte y el uso agresivo de los colores. Él fue quien personificó la importancia románticismo del estado de ánimo de las emociones del artista y su ingenioso reino privado. Su arte tiene amplia prioridad del romanticismo en la subjetividad, el ingenio y el sentimiento.

Goya es considerado tanto el último de los Antiguos Maestros como el primero de los Modernos. También se le ha llamado «el último gran pintor en cuyo arte el pensamiento y la observación se equilibraron y combinaron para formar una unidad impecable». Francisco Goya es el artista romántico más famoso; y entre otras cosas, uno de los grandes retratistas de la actualidad.

Obra maestra: el 3 de mayo de 1808 (1814)

Francesco Hayez

Nacido en Italiano

10 de febrero de 1791-21 de diciembre de 1882

Francesco Hayez fue un pintor romántico muy creativo que disfrutó de una profesión prolongada y próspera. Comenzó como pintor neoclásico, luego giró hacia el romanticismo y se detuvo como pintor emocional. Los sujetos de sus pinturas eran principalmente mujeres jóvenes. El neoclasicismo fue el nombre que se le dio a los movimientos occidentales en las artes ornamentales y ópticas, la literatura, el teatro y la pintura, que se inspiró en la habilidad y civilización «clásicas» de la antigua Grecia.

Creció en un hogar relativamente desfavorecido, Hayez mostró una inclinación por el dibujo y comenzó como restaurador de arte. Más tarde, se convirtió en alumno del pintor romántico Francesco Maggiotto antes de trasladarse a Milán.

A mediados del siglo XIX fue considerado un distinguido emisario del romanticismo. Uno de sus maestros artes, la pintura de 1859 Il Bacio (El beso), es considerado como un recordatorio del romanticismo italiano, Francesco Hayez es famoso por sus grandes pinturas históricas, parábolas y retratos excepcionalmente bellos. Es un pintor romántico italiano muy famoso y tuvo una influencia significativa en los futuros artistas de la

Obra maestra: «El beso»

John Constable

Nacionalidad: Inglesa

11 de junio de 1776 – 31 de marzo de 1837

Los pintores ingleses románticos se inclinaban más hacia el paisaje y un excelente pintor romántico fue John Constable. Constable era un verdadero patriota. Amaba su campo, la frontera de Essex-Suffolk en el este de Inglaterra. Sus obras maestras más destacadas ilustran el terreno y la topografía de esta zona, y ahora es conocida en el mundo como “Constable Country”. Constable se rebeló contra la actitud neoclásica hacia el arte.

Este enfoque hacia el arte utilizó métodos comunes al hacer pintura de paisajes y lo usó principalmente para mostrar eventos históricos y góticos. Creía que deberíamos centrarnos en lo que nos rodea. Era un admirador de la naturaleza. Para despertar su elegancia y energía. Constable nunca logró la felicidad financiera. Solo pudo vender 20 pinturas en Inglaterra a lo largo de su vida. Fue un icono famoso en Francia, pero rechazó todas las propuestas de viajar al extranjero para estimular su trabajo. John Constable se ganó un valioso homenaje al género de la pintura de paisajes y obtuvo algunos de los retratos más atractivos de Inglaterra que ningún pintor romántico pudo jamás.

Obra maestra: El carro del heno (1821)

CASPAR DAVID FRIEDRICH

5 de septiembre de 1774 – 7 de mayo de 1840

Nacionalidad: Alemana

Caspar David Friedrich hizo una estatura sustancial desde el comienzo de su carrera. No obstante, su estatura disminuyó en los años siguientes a medida que los críticos, criticaban su arte y descuidaban su trabajo y al mismo tiempo lo atacaban con dureza. A pesar de su destreza, pereció tan pobre y en inescrutabilidad. A mediados del siglo XX, encontró cierto apoyo entre la nueva era de críticos e historiógrafos de arte. En la comunidad artística actual, Friedric es idolatrado no solo en Alemania, sino que es mundialmente famoso y es considerado el artista romántico alemán más valioso. Se le considera un símbolo de enorme sofisticación psicológica.

Friedrich es conocido principalmente por pinturas que ponen figuras humanas en cielos nocturnos, neblinas matutinas y otros paisajes naturales. Por lo tanto, su principal objetivo era ejemplificar la tímida fuerza de un hombre en el orden más amplio de la vida. Estaba cautivado por la naturaleza y pudo detectar la presencia del dios en ella. Freidrich se apoderó del arte del paisaje y le inculcó una intensa importancia espiritual y moral. Es aclamado como uno de los artistas más talentosos del género.

Obra maestra: Vagabundo sobre el mar de niebla (1818)

 

THEODORE GERICAULT

26 de septiembre de 1791-26 de enero de 1824

Nacionalidad: Frances

Tuvo una vida muy corta de solo 32 años. Aunque Theodore Gericault dejó una enorme influencia que había adquirido en la historia de la pintura francesa. Más tarde, Francia llegó a dominar el mundo del arte occidental en el siglo XIX.

Tendencia de Gericault por los sujetos modernos; su incentivo al lado sombrío de la psicología humana; su técnica revolucionaria; y su bondad por los sectores oprimidos de su país, allanaron el camino para la intensidad del romanticismo en los sentimientos. Su pintura de 1819 La balsa de la Medusa; que representó las consecuencias de un naufragio francés contemporáneo, salió como un ídolo del movimiento romántico emergente en la pintura francesa y sentó las bases de una revolución encantadora que finalmente derrocaría la actitud neoclásica predominante. Theodore Gericault es respetado como uno de los misioneros del romanticismo y dio a luz una gran importancia en la siguiente era de artistas franceses.

La balsa de la Medusa (1819)

 

EUGENE DELACROIX

Nacionalidad: francesa

26 de abril de 1798-13 de agosto de 1863

Eugene Delacroix es quien lideró el Movimiento Romántico en Francia. Lo hizo posible al centrarse en el color y la acción en lugar de la translucidez del boceto y la estructura cuidadosamente diseñada. Su mayoría de pinturas y una expresión violenta; las asombrosas posturas de sus bocetos; su énfasis en capturar expresiones faciales y sentimientos; su investigación de la luz natural en paisajes exteriores; y lo más dominante fue su pincelada definitiva y su hábito del uso asombroso de los dolores; todo influyó en él para que fuera un nombre clave para el romanticismo, el movimiento dominante no solo en Francia sino en todo el mundo occidental.

Libertad guiando al pueblo, la obra maestra de Delacroix, es posiblemente la obra más eminente durante el todo el movimiento del romanticismo. Eugene Delacroix es el pintor romántico francés más famoso y tuvo una gran influencia en movimientos artísticos posteriores como el impresionismo y el simbolismo.

Obra maestra: Libertad guiando al pueblo (1830)

WILLIAM BLAKE

Nacionalidad: inglesa

Duración: 28 de noviembre de 1757-12 de agosto de 1827

William Blake, aparte de un gran pintor romántico, fue considerado un poeta extraordinario en el dialecto inglés. Es uno de los artistas pictóricos más singulares de la época romántica. Blake afirmó que tiene visiones a lo largo de su vida. Honró la Biblia pero fue contencioso y contra la Iglesia de Inglaterra y estableció la religión en público. Blake estableció varios gráficos de guiones bíblicos. También se vio afectado por los textos de novelistas como Dante, Shakespeare y Milton.

Trabajando principalmente en grabados, Blake produjo gráficos de reinos mitológicos llenos de dioses y superioridad, así como condenó duramente las consecuencias de la agitación industrial y la abrogación de la singularidad.

El arte inteligente e inventivo de Blake, y su práctica de agregar imágenes y contenido literario para comunicar una teoría solitaria, jugaron un papel clave no solo en el romanticismo sino en varios movimientos artísticos futuros hasta bien entrado el siglo XX. William Blake no fue tan famoso durante su vida. Aún así, fue catalogado en el puesto 38 en la lista de la BBC de los «100 más grandes británicos» y fue descrito como «de lejos el mejor artista que Gran Bretaña haya producido».

Obra maestra: Newton (1795)

 

Thomas Cole

1 de febrero de 1801-11 de febrero de 1848

Nacionalidad: Americano

El romanticismo se originó principalmente en los Estados Unidos en las pinturas de un grupo de artesanos de una institución conocida como Hudson River School. Sus composiciones evalúan tres esencias de América centradas en el siglo XIX: “descubrimiento, exploración y asentamiento”. Thomas Cole fue el creador y sorprendentemente el artista más distinguido de la Escuela del Río Hudson. Es ampliamente reconocido por sus pinturas de terreno de áreas forestales en Estados Unidos.

Estas representaciones románticas transmiten una sensación de asombro ante la grandeza de la naturaleza. Se dice que el más destacado de ellos es The Oxbow, que retrata un paisaje del valle del río Connecticut apenas momentos después de una tormenta. Cole también obtuvo obras figurativas como su serie de cinco partes The Course of Empire, que retrata el crecimiento y la caída de una ciudad imaginaria; y El viaje de la vida, una apología de las cuatro fases de la vida humana: infancia, juventud, virilidad y vejez.

Obra maestra: El buey (1836)

Ivan Aivazovsky

29 de julio de 1817-2 de mayo de 1900

Nacionalidad: ruso

Ivan Aivazovsky fue el artista ruso más influyente de su tiempo que, además, trabajó como pintor principal de la Armada rusa. Fue un artista productivo cuyos años de dominio en su campo abarcaron casi 60 años. Entre este período, creó una gran cantidad de seis mil pinturas. Aivazovsky fue recompensado con la Orden de San Vladimir en 1865 y la Orden de San Alexander Nevsky en 1897 por la corona rusa.

También fue uno de los pocos artistas rusos en lograr una distinción internacional durante su vida. En 1857, se convirtió en el primer receptor no francés de la Legión de Honor por su arte. Al año siguiente, el Imperio Otomano le otorgó la Orden de los Medjidie.

Ivan Aivazovsky es venerado como el mayor pintor romántico ruso. También es respetado como uno de los artistas oceánicos más importantes de todos los tiempos. El conocido escritor ruso Anton Chejov inventó el dicho «digno del pincel de Aivazovsky». Llegó a ser la forma común de caracterizar algo abrumadoramente hermoso en la Rusia del siglo XIX.

Obra maestra: la novena ola (1850)

JMW TURNER

23 de abril de 1775-19 de diciembre de 1851

Nacionalidad: inglesa

En la comunidad artística, Joseph Mallord William Turner es considerado uno de los mejores paisajistas que jamás haya existido y posiblemente el artista británico más conocido de todos los tiempos. Durante su tiempo, la pintura de paisajes se consideró una forma de pintura deprimente. Turner incorporó su aplicación de la actitud lírica y creativa al arte del paisaje. Mejoró el género para que coincidiera con las obras maestras de la historia.

Su compromiso de hacer estados elevados de conciencia y vida permitió el movimiento Romanticismo. Turner es reconocido por su habilidad para captar los impactos del color y las miradas que le valieron el nombre de «el pintor de la luz». Captó específicamente detalles arquitectónicos y realistas en sus pinturas iniciales, pero cuando fue lo suficientemente hábil; sus texturas se volvieron más suaves con una pura indicación de actividad. Estas concepciones se contemplan hacia adelante de su período y prevalecieron como presagio del movimiento cultural. Un pintor profundamente empírico y avanzado, JMW Turner desempeñó un papel fundamental en el romanticismo, a su vez, inmensamente impactado en la próxima era de los artistas.

Obra maestra: The Fighting Temeraire (1839)

Cuando estás enamorado de alguien o incluso de tu país tienes que demostrarlo de una forma u otra. El momento romántico que todos estos pintores románticos han plasmado en sus artes es prueba de ello. El amor se celebra en todas las nacionalidades, entre diferentes idiomas y dialectos. El artista puede morir físicamente pero vive en el arte que hace. Eso es lo que hace a estos artistas inmortales.