Los artistas del expresionismo abstracto más famosos

El expresionismo abstracto es uno de los movimientos artísticos más peculiares que ha surgido de las diferentes escuelas modernas de pensamiento y expresión artística. El movimiento comenzó a surgir de cambios sociales que coincidieron con …

El expresionismo abstracto es uno de los movimientos artísticos más peculiares que ha surgido de las diferentes escuelas modernas de pensamiento y expresión artística. El movimiento comenzó a surgir de cambios sociales que coincidieron con las últimas semanas y meses de la Segunda Guerra Mundial.

Esta fue una época en la que personas de todo el mundo estaban comenzando a dar la bienvenida a la nueva sensación de paz después de años del evento mundial más mortífero y destructivo que jamás haya tenido lugar.

Los artistas que también surgieron durante este período de tiempo fueron influenciados en gran medida por los eventos mundiales que acababan de suceder solo unos años antes.

Las obras de arte que surgieron de este período de tiempo único fueron algunas que tenían un sentido distintivo de maravilla y belleza que era totalmente original, lo que llevó al establecimiento de un movimiento que ahora conocemos y al que nos referimos como Expresionismo Abstracto.

En este artículo, observaremos a algunos de los pintores y artistas más destacados del movimiento del Expresionismo Abstracto, destacando los diversos elementos que los hicieron a ellos y a sus obras tan memorables.

Artistas famosos del expresionismo abstracto

1. Clyfford Still

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Entre los artistas expresionistas abstractos más conocidos, pocos son más famosos que Clyfford Still. Conocido por pintar escenas que eran especialmente oscuras y algo deprimentes para la mayoría de los críticos de arte de la época.

Aún así, como tantos otros artistas de la época, estuvo fuertemente influenciado por los terrores y horrores de la guerra, que solo parecían maximizados por la naturaleza especialmente destructiva de la Segunda Guerra Mundial, que involucró bombas más poderosas y los males asociados. con armas químicas.

A medida que su carrera comenzó a despegar, el estilo de pintura de Still comenzó a adquirir una apariencia más extraña y distinta a medida que el artista comenzó a usar cortes oscuros y irregulares y ángulos agudos en sus obras.

La mayoría de sus obras se encontraban entre algunas de las pinturas verdaderamente únicas del estilo del expresionismo abstracto, ya que presentaban coloraciones yuxtapuestas y fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad.

Sus pinturas recibieron títulos igualmente distintivos, como sus obras más notables como 1957-D-No. 1.

La carrera de Still sería una que se abrió camino lejos de los estilos de pintura más convencionales de la época y estableció sus propios métodos y técnicas distintivos que se encuentran entre los más fácilmente reconocibles del movimiento en su conjunto.

2. Barnett Newman

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Barrett Newman es reconocido como una de las figuras más influyentes del expresionismo abstracto movimiento y un artista que es uno de los pintores más famosos desde principios hasta mediados del siglo XX.

Desarrollaría una reputación por desarrollar obras que presentaban varios tonos y matices dominantes que parecían ser evidentes en cada parte de la pintura.

Esta característica ha llevado a los críticos de arte e historiadores a nombrar a Newman entre algunos de los pocos artistas que fueron conocidos como uno de los pocos pintores respetados de Color Field.

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Sus obras a menudo eran muy sencillas y presentaban solo unos pocos colores que estaban diseñados para obligar al espectador a enfrentarse al color en sí, que era una versión verdaderamente única del expresionismo abstracto que pocos otros artistas habían explorado de manera similar.

Se le considera uno de los artistas más destacados que se ha centrado en los colores contrastantes durante su carrera y muchas de sus obras se consideran obras maestras en el estilo de arte Color Field.

3. Willem de Kooning

Willem de Kooning es un artista que muchos críticos e historiadores del arte podrían considerar el pintor del expresionismo abstracto por excelencia.

Su carrera como artista comenzó durante los años que pasó en su juventud trabajando como comerciante en campos como la carpintería y otros trabajos. De Kooning incursionaba cada vez más en la pintura cuando no estaba trabajando, lo que finalmente lo llevó a ser notado por algunos artistas prominentes y entusiastas del arte de la época en la ciudad de Nueva York.

Algunas de sus obras más famosas son aquellas que los historiadores que han estudiado extensamente el movimiento señalan como algunas de las pinturas más reconocidas del propio movimiento expresionista abstracto.

Uno de esos trabajos, titulado Excavación, se realizó en 1950 y presenta una serie de elementos que representan el estado interno de la mente de Kooning, que los críticos de arte creen que intentó «excavar» y descubrir con esta pintura en particular.

A lo largo de su vida, de Kooning pasaría a pintar muchas más obras que se consideraban obras maestras del movimiento del expresionismo abstracto.

4. Mark Rothco

Algunos artistas del movimiento expresionista abstracto se alejaron de las imágenes especialmente oscuras y taciturnas que otros eran conocidos por crear y producir obras que eran más edificantes y agradables a la vista.

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Mark Rothco fue un artista que se ganó la reputación de pintar varias obras a lo largo del movimiento del expresionismo abstracto que eran especialmente coloridas y verdaderamente únicas en todos los sentidos de la palabra.

Rothco fue un artista que muchos historiadores y críticos consideran miembro fundador del propio movimiento expresionista abstracto.

Muchas de sus obras más notables presentan coloraciones simples que se presentan en bloques o secciones que a veces están separadas por bordes delgados o nada en absoluto, lo que permite que los colores coincidan completamente entre sí y resalten aún más las diferencias entre tonos como el rojo intenso y el pálido. verde.

5. Helen Frankenthaler

Una de las artistas femeninas más famosas del estilo de pintura del expresionismo abstracto es Helen Frankenthaler, quien fue famosa por sus obras que se consideraron edificantes y muy positivas en comparación con algunas de las obras oscuras y desalentadoras que eran tan comunes entre los artistas europeos y estadounidenses. tras el final de la Segunda Guerra Mundial.

Usó varios colores suaves y brillantes que tenían una naturaleza especialmente femenina, poseyendo un sentido de optimismo que muchas personas en la Europa o América de la posguerra ansiaban después de tantos años de muerte y confusión.

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Los críticos de arte desarrollaron un término llamado pintura de campo de color, que se utilizó para describir el trabajo de Frankenthaler. El estilo era conocido por el uso por parte del artista de un color singular y abrumador que cubría la extensión de todo el lienzo y podía verse en prácticamente todas las partes de la superficie del lienzo.

6. Franz Kline

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Franz Kline fue mencionado junto con nombres tan famosos en el movimiento del expresionismo abstracto como Jackson Pollock, Willem de Kooning y otros.

Fue un pintor estadounidense que se ganó la reputación de producir obras que exploraban los confines de la expresión artística y la simplicidad que podría implicar la obra de arte moderna.

Muchos historiadores del arte señalan que se sabía que los críticos de su época eran especialmente duros con su enfoque excepcionalmente único de la pintura, y señalaron que parecían algo elementales en ciertos aspectos, ya que carecían de bordes y estructura definidos.

Sin embargo, muchos encontraron que sus pinturas representaban un gran avance en las diversas formas en que un artista podía retratar ciertas figuras a través de una serie de pinceladas amplias y amplias.

Su trabajo se describe a menudo como especialmente vivo y «lleno de acción» en comparación con otros pintores del movimiento expresionista abstracto.

7. Lee Krasner

Una de las artistas más distintivas del movimiento del expresionismo abstracto fue Lenore “Lee” Krasner, quien era famosa por sus obras que presentaban varias formas de collage.

Estaba casada con Jackson Pollock y se sabía que la pareja había alentado al otro a desarrollar aún más sus propios estilos, lo que muchos creen que influiría en gran medida en el estilo de pintura de Pollock y la propia Krasner de varias maneras.

Su estilo de pintura fue uno de los más individualistas entre las muchas ramas diferentes del expresionismo abstracto. Gran parte de su atención se centró en el cuerpo humano y la belleza natural de la figura femenina.

También se sabía que había pintado varias formas de flores y otras escenas naturales que tenían un enfoque mucho más estructurado que las salpicaduras y salpicaduras de pintura salvaje y violenta de Pollock.

La mayoría de sus obras famosas presentaban varios colores brillantes y vivos que se unían usando una especie de borde alrededor de los bordes del lienzo. Tenía la reputación de estar entre las artistas femeninas más famosas de la época y también por el papel influyente que desempeñó durante las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

8. Jackson Pollock

Jackson Pollock es recordado como uno de los artistas más individualistas de la era moderna, ya que sus obras están llenas de creatividad que parecía abrazar los cambios modernos que se habían desarrollado poco después de la gran guerra.

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Era conocido por su estilo de pintura excéntrico que era completamente diferente de los métodos y enfoques utilizados por los artistas que lo habían precedido.

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Pollack era mejor conocido por su nueva técnica de pintura, a la que se refería como «pintura de acción», así como por una serie de otros términos que fueron transmitidos por los críticos de arte de la época que a menudo estaban cautivados con su trabajo o tenían problemas importantes para comprender la técnica de Pollock. forma de pintura extraña, pero abiertamente física.

Sus métodos se pueden describir mejor como verter, golpear o incluso salpicar pintura sobre un lienzo grande desde varios ángulos diferentes.

Muchos críticos de arte notaron que el alcoholismo de Pollock tuvo un impacto severo en su vida personal y se había salido de control e influyó mucho en sus pinturas.

La mayoría de sus trabajos eran evidentes que Jackson Pollock estaba experimentando algún tipo de angustia mental a medida que se volvían cada vez más oscuros y extraños.

Tanto los críticos como los fanáticos nunca sabrían lo que realmente afligía el estado mental de Pollock, ya que murió repentinamente en un accidente automovilístico con solo 44 años.

9. Philip Guston

Uno de los artistas más influyentes del movimiento expresionista abstracto fue Philip Guston.

También se sabía que había estado muy involucrado en los movimientos políticos de la época y muchas de sus obras de arte tenían mensajes o matices políticos que tenían como objetivo influir en el espectador de una forma u otra, aunque solo fuera para llamar su atención por unos momentos con respecto a ciertos cuestiones que Guston consideró de gran importancia.

Muchos críticos ridiculizaron duramente su trabajo por ser casi caricaturesco de alguna manera, pero otros elogiaron sus pinturas como obras maestras que presentaban coloraciones y pinceladas simplistas que estaban muy alineadas con los estilos del expresionismo abstracto que fueron populares durante su carrera.

Se sabe que produjo pinturas que también se consideraron clasificadas como parte del neoexpresionismo u otros movimientos, pero en gran medida se lo considera un pintor famoso con una habilidad para la expresión en formas abstractas.

10. David Smith

Es probable que David Smith sea considerado más un escultor que un pintor que creó obras en un estilo congruente con el expresionismo abstracto.

Sus pinturas eran muy similares en espíritu y estilo a muchas de sus esculturas, que eran simplistas, pero magistrales cuando se las consideraba desde un punto de vista bidimensional.

Algunas de sus obras recuerdan a las producidas por Jackson Pollock, pero las obras más notables de Smith estuvieron fuertemente influenciadas por el surrealismo.

Pintó una gran cantidad de obras, a menudo más de 300 en un solo año, durante el apogeo de su carrera.

Lo que atrajo a muchos críticos hacia su estilo único de expresionismo abstracto fue la capacidad de Smith para retratar una variedad de figuras y escenarios utilizando técnicas abstractas, lo que lo convirtió en uno de los artistas más respetados de la época.

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