Las diversas poblaciones de vida silvestre del mundo han capturado la imaginación de los humanos durante miles de años. Estamos intrínsecamente vinculados a los animales para sobrevivir y hay varias formas en que los animales y los humanos están conectados.
Durante muchos siglos, personas de diferentes partes del mundo solo pudieron ver ciertas especies de animales en las pinturas.
Se sabe que muchos artistas prominentes crearon obras que presentaban varios tipos de animales que estaban destinados a simbolizar ciertas ideas o creencias.
En este artículo, exploraremos algunas de las pinturas de animales más famosas jamás realizadas y examinaremos lo que los artistas eligieron para pintar estas criaturas en particular.
Pinturas De Animales Famosos
La despedida de soltero– Louis Wain
Louis Wain era un conocido artista inglés que parecía tener una afinidad especial por los gatos. Este amor por los felinos se dio a conocer a través de los numerosos dibujos y pinturas de gatos de Wain en una variedad de escenarios reales e imaginarios. Algunas de las obras más populares de Wain incluyeron una especie de interpretación cómica de gatos involucrados en diferentes interacciones similares a las de los humanos. Uno de esos trabajos se conoce como The Bachelor Party.
Fue pintado alrededor de 1939 y desde entonces se ha convertido en una obra favorita entre los amantes de los gatos en todo el mundo. Se decía que Wain padecía graves trastornos mentales y algunos historiadores de arte y críticos incluso señalan algunas de sus obras posteriores como signos claros de que el artista estaba lidiando con esquizofrenia. A pesar de sus continuas luchas mentales, la pintura de Wain conocida como La despedida de soltero fue ampliamente celebrada por su uso cómico de los gatos machos, reunidos alrededor de una mesa disfrutando de bebidas y cigarrillos de la misma manera que lo haría un grupo de jóvenes. Los ojos coloridos y de gran tamaño de los gatos y su expresión parecen agregar tanto humor al trabajo como cualquier otro aspecto.
La entrada de los animales en el arca de Noé – Jan Brueghel el Viejo
Jan Brueghel el Viejo fue un destacado pintor flamenco que vivió durante las últimas décadas de lo que todavía se consideraba el período del Renacimiento.
Brueghel era conocido por producir obras que presentaban varias escenas de la naturaleza, plantas y paisajes. A menudo creaba pinturas que mezclaban humanos y animales de una manera que resaltaba su naturaleza salvaje, o mostraba partidas de caza o humanos y animales interactuando.
Una de las obras más famosas de Brueghel fue una que se centró en la famosa historia de la Biblia en la que se dice que Noé construyó un arca gigante y se llevó dos de todas las especies de animales de la Tierra para salvarlos de morir en una inundación masiva.
La pintura se titula La entrada de los animales en el arca de Noé y se realizó en 1613.
Brueghel pintó a Noé mientras guiaba suavemente a los diversos tipos de animales hacia el arca masiva donde se dice que pasaron 40 días flotando en la superficie del agua mientras el resto de la humanidad y todos los animales del mundo perecieron.
Esta obra es una de las más conocidas de todas las que describen la famosa historia bíblica y la representación única de Brueghel de los animales jugando entre sí es muy diferente a otras obras que muestran a los animales entrando en el arca de manera ordenada.
El monarca de la cañada – Edwin Landseer
Los ciervos y varias especies de ciervos con cuernos se han utilizado durante mucho tiempo para simbolizar la realeza o la elegancia en la cultura europea.
El ciervo rojo que es originario de las colinas y montañas de Escocia es una de las especies de ciervos más impresionantes del planeta. Edwin Landseer pintó una obra que representa bellamente a este animal en su esplendor natural.
Esta pintura de 1851 se tituló El monarca de la cañada, ya que pretende representar al ciervo rojo como símbolo de orgullo y lealtad. Landseer era conocido por producir pinturas increíblemente realistas que presentaban la naturaleza y diferentes tipos de animales, y este trabajo fue ampliamente considerado como uno de sus mejores trabajos.
La imagen del gran ciervo rojo de 12 puntas ha sido durante mucho tiempo una de las imágenes más icónicas que fue adoptada por Escocia en los años posteriores a esta pintura.
La pintura presenta detalles muy realistas y el espectador puede ver claramente el viento que barre el pelo del ciervo en la cima de la montaña.
La pluma flotante– Melchior d’Hondecoeter
Como se mencionó anteriormente, Melchior d’Hondecoeter fue posiblemente uno de los artistas más famosos de la historia que centró sus esfuerzos casi exclusivamente en aves de todas las formas y tamaños. El pintor holandés nació en el siglo XVII y su carrera se extendió hasta finales del siglo XVII. Era conocido por sus obras que presentaban varias aves y otros animales en un entorno natural. Una de sus obras más conocidas se conoce como The Floating Feather. Esta pintura fue otra de las famosas obras de colección de aves que fueron tan populares entre las personas con un estatus social de élite durante este tiempo. Se completó en 1680 y representa una amplia gama de diferentes aves que son especies que habitan en el agua, como aves acuáticas, grullas y otras.
D’Hondecoeter era conocido por haber estudiado intensamente el plumaje y la anatomía de cada una de las aves representadas en esta obra y sus esfuerzos por retratarlas en toda su belleza natural se manifiestan plenamente en esta pintura única.
La feria del caballo – Felicidad rosa
La pintora francesa Rosa Bonheur es conocida como una de las artistas femeninas más famosas de su tiempo y por lo general creaba obras que representan animales o entornos naturales con gran detalle.
Es recordada como una de las grandes pintoras del siglo XIX y su habilidad para capturar escenas de animales en movimiento no tiene paralelo.
Una de las obras más conocidas de Bonheur que presentaba animales se tituló La feria del caballo. Esta pintura de 1852 presenta una escena de caballos de pura sangre mientras desfilan por el recinto ferial de París, donde era común comprar y vender caballos durante este tiempo.
La pintura de Bonheur obtuvo elogios generalizados por su increíble habilidad para retratar estos caballos de una manera muy realista. Sus músculos se ven ondulando bajo su piel y el sol también brilla en los abrigos bien cuidados de los caballos mientras corren hacia su destino.
El jilguero – Carel Fabritius
Carel Fabritius era conocido como uno de los artistas holandeses más destacados del siglo XVII. Fue uno de los pintores responsables de que la época se conociera entre los historiadores y críticos del arte como La Edad de Oro holandesa.
Fabritius pintó regularmente bodegones que presentaban varios animales, pero la mayoría de ellos involucraban aves.
Una de sus obras más famosas se titula El jilguero. Se terminó en 1654 y durante mucho tiempo ha sido elogiado por la sutil combinación de colores del artista para crear los diferentes tonos de amarillo dorado de los que deriva su nombre el jilguero.
Esta pintura era algo inusual para el estilo de pintura que compuso La Edad de Oro holandesa.
El trabajo se realizó en un panel de madera que en realidad se perdió durante más de dos siglos antes de que volviera a aparecer en Bruselas. Posteriormente fue restaurada en 2003 y sigue siendo una de las obras históricamente más significativas de la época.
Denunciante – George Stubbs
George Stubbs es recordado como uno de los pintores ingleses más conocidos que comúnmente se centró en los animales en sus obras.
La mayoría de estas pinturas se centraron en caballos de todas las razas diferentes y algunas incluso mostraban un león acechando o atacando al caballo, que se cree que tenía algún tipo de significado simbólico para el artista.
Una de las obras más reconocidas de Stubbs representa un simple retrato de un caballo que se encabrita sobre sus patas traseras. La pintura se titula Whistlejacket y se completó en 1762. Esta obra fue aclamada como una de las obras más asombrosamente hermosas que presentaba un caballo y muchos críticos de arte notaron los nítidos detalles del pura sangre árabe. El magistral uso del color por parte de Stubbs está en plena exhibición, ya que pudo darle al caballo una coloración acedera de aspecto muy natural, que parecía resaltarse aún más por el fondo sólido. Continuaría pintando muchas otras obras equinas, pero pocas ganaron tanta notoriedad como esta pintura.
Pavo real, gallina y faisán gallo en un paisaje – Tobias Stranover
Nacido en la actual Rumanía, Tobias Stranover se convirtió en un artista consumado y muy viajado cuando tenía poco más de 20 años. Era conocido como un artista que sentía una especial admiración por los animales, especialmente las aves de muchas especies diferentes. Se sabe que Stranover estudió con el famoso artista de aves Melchior d’Hondecoeter, así como a otros que también estaban fascinados con el plumaje muy variado de estas criaturas.
Una de sus obras más famosas se conoce como Pavo real, gallina y faisán gallo en un paisaje. Esta pintura se realizó en algún momento de la primera mitad del siglo XVIII. Esta obra fue una reproducción figurativa de una pequeña colección de animales que presentaba aves tan elegantes como pavos reales y otras especies que se consideraban sinónimo de riqueza y alto estatus. Stranover ganó notoriedad considerable por sus obras que a menudo presentaban un grupo de aves que se posaban de manera que mostraban algunos de sus colores y plumajes más impresionantes a la luz del sol. Su estilo pictórico dio lugar a un movimiento más pequeño dentro del período barroco en el que los artistas se centraron únicamente en las pinturas de aves donde se agruparon de una manera bastante artificial.
Perros de caza en un barco – Winslow Homer
Winslow Homer fue uno de los artistas estadounidenses más famosos del siglo XIX. Quizás era más conocido por sus obras relacionadas con entornos marinos y, a menudo, creaba obras que mostraban a personas que vivían, se relajaban o trabajaban a lo largo de la orilla del agua o en mar abierto. Una de sus obras más célebres no incluye a ninguna persona, sino que retrata a un grupo de perros de caza metidos en un pequeño bote de madera mientras flota a través de un lago. Este trabajo se titula simplemente Perros de caza en un barco y se sabe que se terminó en 1889 en el apogeo de la carrera artística de Homero. Esta pintura se considera una representación magistral de estos perros de caza, ya que indudablemente los están llevando a un área donde comenzarían una cacería. Las coloridas hojas de otoño en el fondo parecen indicar que los perros se estaban preparando para una cacería, ya que la temporada de otoño se considera comúnmente una temporada de «caza» para muchas especies diferentes de animales de caza en los Estados Unidos.
Un amigo necesitado 1903 – CM Coolidge
CM Coolidge era ampliamente conocido por producir pinturas un tanto cómicas de varios animales involucrados en diferentes actividades humanas.
Su pintura de 1903 que se tituló Un amigo necesitado es una de las obras más icónicas de los tiempos modernos.
La pintura muestra cómicamente a un grupo de perros en medio de un juego de cartas en el que uno de los cachorros parece estar solicitando ayuda a su amigo, que también resulta ser de la misma especie.
Esta pintura se ha recreado muchas veces desde que se exhibió por primera vez en 1903 y es una de las pinturas más fáciles de reconocer en los Estados Unidos.