A lo largo de la historia de la humanidad, las flores han sido un foco central de artistas de todo el mundo. Su belleza natural y sus colores apasionados son simbólicos y representativos de la majestuosa belleza elemental de la naturaleza.
El aparentemente interminable número de diferentes variedades de flores es otra razón por la que tantos artistas se han sentido intrigados por capturar su esencia a través de la pintura.
Algunos de los artistas más destacados de la historia han viajado por todo el mundo en busca de flores raras y vibrantes para pintar y compartir con otros que quizás nunca tengan la oportunidad de verlas con sus propios ojos.
Algunos de los pintores más conocidos del mundo eran conocidos por su afinidad por producir obras que se centraran en las flores.
Pinturas De Flores Famosas
En este artículo, veremos 10 de las pinturas de flores más intrigantes y famosas jamás realizadas. También examinaremos más de cerca cómo y por qué estos artistas eligieron representarlos en sus obras.
1. Florero Bodegón con Doce Girasoles – Vincent Van Gogh
Ningún otro artista en la historia de la humanidad es tan famoso por sus obras relacionadas con las flores como Vincent Van Gogh.
Aunque estaba plagado de una letanía de enfermedades mentales y dolencias, mostró una habilidad asombrosa para capturar la esencia de la belleza natural de una flor de una manera inocente y pura que ningún artista antes o después ha podido igualar.
En 1888, Van Gogh crearía una de sus obras más definitorias que presentaba un jarrón simple con un ramo de girasoles.
La pintura se tituló Bodegón con doce girasoles y sigue siendo una de las pinturas de flores más famosas jamás creadas. Este trabajo se realizó solo dos años antes de que Van Gogh se quitara la vida a la edad de 37 años.
La pintura en sí está dominada por tonos de amarillo y naranja: el jarrón está lleno de un exuberante ramo de girasoles.
Se dice que Van Gogh tenía una fascinación especial por los girasoles y la forma en que reaccionaban a la luz del sol, siguiéndolo mientras se movía por el cielo durante todo el día.
Continuó pintando varias obras diferentes tituladas Girasoles en 1888, cada una de las cuales sigue siendo una de las pinturas más invaluables del artista.
2. Serie de lirios de agua – Claude Monet
Claude Monet es recordado como una de las figuras más influyentes del movimiento impresionista que tuvo lugar a finales del siglo XIX y principios del XX.
Muchas de sus obras presentaban varias escenas de la sociedad francesa o retratos de individuos, pero quizás sea más célebre por una serie que se centró principalmente en las flores en su belleza natural.
La serie, titulada Water Lilies, comenzó a fines de la década de 1890 y continuaría durante las próximas décadas.
Monet pintó más de un centenar de obras que formaron parte de esta serie, cada una de las cuales presenta nenúfares en su estado natural junto a un tranquilo estanque o arroyo.
Las pinturas de esta serie fueron elogiadas por la capacidad de Monet para capturar la belleza suave y sutil de la naturaleza a través de sus propios ojos.
Se sabía que pasaba horas todos los días sentado junto al estanque en su finca, sumergiéndose en la majestuosa belleza del agua y toda la vegetación circundante.
Sus muchas pinturas diferentes pertenecientes a la serie Water Lilies presentan una amplia gama de colores y condiciones de luz contrastantes que brindan al espectador una idea de la fascinación de Monet por las flores únicas.
3. Naturaleza muerta con flores – Ambrosius Bosschaert el Viejo
Justo después de que el período del Renacimiento se desvaneciera en la historia, el movimiento barroco surgió como un macizo de flores recién plantado en gran parte de Europa.
Un artista barroco conocido como Ambrosius Bosschaert el Viejo fue una de las figuras centrales del período temprano y tenía una increíble habilidad cuando se trataba de pintar escenas con un sentido de realismo.
El pintor holandés era conocido por producir muchas obras que se centraban en las flores, muchas de las cuales presentaban un ramo vibrante de diferentes colores que se extendían sobre una mesa u otra superficie plana.
De las muchas obras diferentes que realizó relacionadas con los arreglos florales, una en particular se ha destacado entre los historiadores y críticos del arte como una de las pinturas de flores más famosas jamás creadas.
Su trabajo titulado Naturaleza muerta con flores se realizó en 1614 y se centra en un colorido arreglo de claveles, rosas, tulipanes y otras flores que se combinan para formar una escena llamativa que se destaca por el uso magistral de efectos de luz.
La pintura también incluye insectos como mariposas y libélulas que resaltan aún más la belleza natural de la obra.
4. Iris negro – Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe era ampliamente conocida por su distintiva habilidad para retratar la belleza natural en los lugares y objetos más indecorosos.
Pintó muchas obras diferentes que ofrecían una visión de cerca del diseño suave y curvilíneo de varios tipos de flores que a muchos críticos de arte les horrorizaban porque se percibía que imitaban la anatomía reproductiva femenina.
Si O’Keeffe pretendía o no que estas pinturas se parecieran mucho, eso sigue siendo un misterio.
Una de sus obras más memorables y una que permanece entre las pinturas de flores más icónicas jamás creadas se conoce como Black Iris.
Esta obra de 1926 no es especialmente compleja en términos de color, pero obtuvo grandes cantidades de elogios y escrutinio por el enfoque simple pero intencional del artista en los intrincados detalles y contornos de la flor en sí.
5. Flores Bodegón – Rachel Ruysch
Muchos artistas de nuestra lista utilizaron la luz y la oscuridad junto con los colores vivos de las flores para crear una obra que resaltara la poderosa naturaleza de esta colorida flora.
Una de esas artistas que utilizó la oscuridad y la luz de manera magistral fue Rachel Ruysch, una artista holandesa que fue una figura fundamental de la Edad de Oro holandesa que tuvo lugar en los siglos XVII y XVIII.
Una de sus obras más conocidas se titula Flowers Still Life. Terminada en 1710, esta pintura presenta una gran y diversa variedad de flores que se encuentran en una habitación algo oscura.
La luz parece ser emitida desde la izquierda del espectador, brillando de tal manera que realza aún más los contornos y las distintas formas y curvas de cada variedad de flor.
Se sabía que Ruysch había completado muchas obras similares a esta, incluso pinturas que llevaban el mismo título en muchos casos.
Su capacidad para capturar la belleza única de los arreglos florales inspiraría a otros artistas en los siglos siguientes a explorar también el encanto natural que tienen las flores y cómo se puede capturar y expresar al espectador.
6. Lirios – Vincent Van Gogh
Algunas de las obras más aclamadas de Vincent Van Gogh se realizaron en los dos años previos a su trágica muerte.
Las pinturas que produjo durante este tiempo fueron de una inmensa belleza colorida y han sido estudiadas por estudiantes de arte desde entonces por el impresionante uso de Van Gogh de colores contrastantes y distintos patrones de pincelada.
Pintado en 1889, solo un año antes de su muerte, produjo una obra que muchos sostienen que es su pintura de flores más famosa. La obra se titula simplemente Iris y presenta un lecho de flores exuberantes y verdes que están rematadas con el inconfundible color azul real que poseen los iris.
Los espectadores notarán que hay un solo iris blanco ubicado en el lado izquierdo del lienzo que parece equilibrar la composición de esta pintura.
Podría decirse que Van Gogh pintó sus obras más fascinantes el año anterior a su muerte, cuando su enfermedad mental le estaba cobrando un precio inmenso tanto emocional como físicamente.
Expresaba a los demás que la pintura era una vía que él creía que lo mantenía un tanto cuerdo, y señalaba que la pintura era «un conductor de iluminación para mi enfermedad».
7. Ramo de rosas – Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir es muy elogiado como uno de los pintores más influyentes del movimiento impresionista.
Muchas de sus obras presentan los entornos sociales relajados y las escenas de la sociedad francesa en este momento, ya que se sabe que estaba fascinado con la idea del ocio.
Sin embargo, algunas de sus pinturas que se centraron en las flores han sido vistas con gran respeto por los críticos de arte más respetados del mundo.
Su pintura titulada Ramo de rosas se hizo alrededor de 1912.
El jarrón brillantemente iluminado y el ramo de rosas están pintados con las pinceladas de barrido característico de Renoir que parecían dar vida a sus pinturas.
8. Lilas en una ventana – Mary Cassatt
Mary Cassatt es recordada como una de las mujeres más prolíficas del movimiento impresionista que produjo algunas de las obras más increíbles relacionadas con las flores y la naturaleza de cualquier artista de finales del siglo XIX y principios del XX.
La obra se titula Lilacs in a Window y presenta un increíble nivel de apariencia realista que pocos artistas de la era impresionista pudieron replicar.
La pintura de 1879 es una de las pocas obras de naturaleza muerta que produjo, pero se destaca como una de las piezas más memorables de su larga carrera.
9. Un jarrón de flores – Margareta Haverman
Margareta Haverman era una artista holandesa que dedicó gran parte de su vida a pintar obras que se centraban en las flores.
Disfrutó de una próspera carrera como artista en un momento en el que a las mujeres normalmente no se les permitía participar en la pintura ni en ninguna otra forma de expresión artística en los Países Bajos o en cualquier otra parte de Europa.
Su obra más notable de pinturas de flores se titula simplemente Un jarrón de flores.
Pintada en 1716, esta escena presenta un extenso y vibrante ramo de flores que van desde claveles y rosas, así como uvas y una variedad de otras variaciones de belleza floral.
Ella representó brillantemente el ramo y el jarrón como si estuvieran rodeados de oscuridad con luz que entraba por el lado izquierdo del lienzo.
Esta pintura es una de las dos únicas obras que la artista firmó en su carrera.
10. Estudio de flores en un jarrón de vidrio, 1814 – John Constable
John Constable fue uno de los pintores de paisajes más famosos de Inglaterra a principios del siglo XIX.
Dedicó gran parte de su carrera a pintar el paisaje de las áreas que llamó hogar durante gran parte de su vida, ya que sintió el deber de capturar la belleza distintiva de la campiña inglesa.
Sus pinturas de paisajes eran increíbles e incluían un increíble nivel de realismo que los críticos de arte e historiadores de todo el mundo han podido apreciar.
Una de sus obras más célebres que no está catalogada como pintura de paisaje se titula Estudio de flores en un jarrón de cristal, 1814.
Esta pintura simple, pero colorida y realista presentaba muchas de las mismas características que habían sido responsables de que Constable dibujara tanto elogios en su carrera temprana.
La obra presenta muchos de los mismos elementos que tenían la mayoría de las obras del romanticismo y mostró que Constable era capaz de producir pinturas increíblemente hermosas de prácticamente cualquier cosa que quisiera retratar en un lienzo.
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