La humanidad ha tenido durante mucho tiempo un sentido especial de curiosidad en lo que respecta a los felinos. Estas criaturas astutas y misteriosas han sido deificadas en algunas de las culturas más asombrosas del mundo, mientras que también se las considera conectadas con el mal según otras sociedades civilizadas.
Todos estos hechos demuestran que los humanos siempre han tenido un sentido único de respeto y admiración por los gatos.
Esta fascinación por los gatos es evidente cuando miramos varias pinturas a lo largo de la historia que muestran a los gatos de una forma u otra.
Muchos de los artistas más notables del mundo se han sentido atraídos por los gatos y se sabía que algunos artistas famosos tenían varios gatos dentro o alrededor de sus estudios como mascotas.
Pinturas Famosas De Gatos
En este artículo, exploraremos más a fondo esta fascinación que tantos artistas tenían cuando se trataba de gatos y veremos más de cerca cómo estas pinturas reflejan las opiniones de los artistas hacia la especie felina.
Curiosidad – Horacio Henry Couldery
Horatio Henry Couldery fue muy elogiado por su gran atención al detalle y las representaciones increíblemente realistas de las figuras en sus obras.
Couldery creció en popularidad hacia la segunda mitad del siglo XIX y fue reconocido como un artista que se centró principalmente en los animales. Era más conocido por su interpretación de los gatos en todo su esplendor único.
Couldery creó una serie de pinturas que presentaban gatos que presentaban varias escenas de gatos que mostraban su comportamiento investigador e inquisitivo habitual. Uno de los más conocidos y las pinturas ampliamente reconocidas de esta serie se titula Curiosidad.
Esta fue quizás una referencia al antiguo dicho de que «la curiosidad mató al gato». Las pinturas de esta serie indican claramente que Couldery quería resaltar la naturaleza curiosa de los gatitos jóvenes.
Los tres gatos de esta obra en particular se ven agachados, escuchando los movimientos de un pequeño ratón que está encerrado en una jaula cercana.
La despedida de soltero – Louis Wain
El artista británico Louis Wain es ampliamente considerado como el pintor más famoso que a menudo produjo obras que presentaban gatos.
A diferencia de otros artistas que representaron a los gatos en su estado natural real, Wain eligió pintarlos de una manera cómica que mostrara a los gatos con ojos grandes y a menudo involucrados en actividades humanas.
Una de sus pinturas más conocidas es una obra que muchos historiadores de arte y críticos coinciden en que es quizás una de las pinturas de gatos más famosas de todos los tiempos.
La obra se titula The Bachelor Party y fue realizada en 1896 y presenta una escena cómica de un grupo de gatos reunidos alrededor de una mesa, disfrutando de unas copas y fumando puros. Todos los gatos de la pintura miran hacia uno que está parado en el medio, mirando al espectador.
Se decía que Wain sufría de problemas mentales como la esquizofrenia, pero sus pinturas fueron elogiadas como algunas de las más entretenidas para su época.
Este trabajo se ha exhibido durante mucho tiempo en varios entornos como un símbolo del humor que todos pueden disfrutar, en particular las personas que tienen afinidad por los gatos.
El gato blanco – Franz Marc
Franz Marc gozó de un gran reconocimiento en su Alemania natal como uno de los pintores jóvenes más prolíficos que surgieron del movimiento expresionista.
Era conocido por crear trabajos que a menudo presentaban animales, muchos de ellos gatos, ya que se dice que Marc tenía algunos felinos como mascotas en su casa o estudio.
Una de sus obras es una de las pinturas de gatos más famosas que se han realizado en la historia moderna reciente.
El trabajo se titula simplemente El gato blanco y se completó en 1912 en un momento en que otros artistas también exploraban el uso de colores vivos y contornos definidos.
Se sabe que Marc pintó una serie de obras que mostraban gatos domésticos en su estado natural. Este, en particular, se muestra durmiendo sobre una almohada, acurrucado en lo que parece una completa relajación.
Lo que llama la atención del espectador en este trabajo son los colores llamativos que de alguna manera parecen complementarse entre sí.
El gato y dos gorriones – Marc Chagall
El arte abstracto dominaría gran parte de principios y mediados del siglo XX a medida que los artistas buscaban continuamente explorar los límites de la expresión artística.
Esta mentalidad ambiciosa pareció funcionar bien para el artista Marc Chagall, quien encontró su nicho dentro de la época como pintor abstracto que a menudo retrataba escenas del mundo que lo rodeaba.
Nacido en Rusia, Chagall fue conocido como uno de los pintores más famosos de Rusia durante el comienzo de su carrera y más tarde se trasladaría a Francia para continuar con sus esfuerzos.
A lo largo de las décadas siguientes, trabajó para perfeccionar su propio estilo particular de pintura abstracta. Eventualmente se asentaría en su propio estilo distintivo y crearía obras como El gato y Dos gorriones.
Completado en 1952, este trabajo tenía las características líneas borrosas y la perspectiva deformada que muchas de sus otras pinturas presentaban a menudo.
Esta pintura parece retratar a un gato pequeño, al acecho de que dos gorriones inocentes se acerquen a la distancia de golpe, donde luego se abalanzaría.
Julie Manet(Niña con gato) – Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir fue uno de los artistas más respetados del período impresionista de mediados del siglo XIX.
Era conocido por pintar varias escenas de dentro y alrededor de las bulliciosas ciudades de su país de origen, Francia, mientras que otros artistas trabajaban duro para capturar paisajes y escenas basadas en la naturaleza. Renoir tenía un sentido especial que le permitía encontrar la belleza en casi cualquier entorno.
Una de sus pinturas más conocidas se conoce como Julie Manet (Niña con gato). Este trabajo es muy simple ya que es más un retrato que presenta al hijo de su querido amigo Edouard Manet sosteniendo un gato.
En la pintura, vemos a la joven Julie posada en una silla, mirando al espectador mientras el gato está cómodamente acurrucado en su regazo.
Esta pintura se realizó en 1887 después de que Manet solicitara que Renoir pintara un retrato de su hijo con su preciado gatito. Renoir tenía una habilidad especial para capturar la conexión emocional entre los sujetos en sus pinturas y esta no es diferente.
Podemos ver claramente el amor que Julie Manet siente por su gato.
Sara sosteniendo un gato – Mary Cassatt
Nuestro próximo trabajo incluido en esta lista de las pinturas de gatos más famosas es uno que recuerda un poco a la pintura de Renoir de la joven Julie Manet.
Mary Cassatt era una pintora estadounidense que era conocida por su capacidad para capturar las interacciones de los niños pequeños y sus hermanos o padres de una manera que pocos otros artistas pudieron. Formó parte de la segunda mitad del movimiento impresionista y fue inspirada y guiada por figuras como Edgar Degas y otros artistas prominentes de la época.
Cassatt no era ajena a la inclusión de gatos en sus pinturas. De hecho, produjo una serie de pinturas que mostraban a niños pequeños sosteniendo a sus gatitos.
Una de las pinturas más conocidas de entre ellas se conoce como Sara sosteniendo un gato. Esta obra fue realizada en 1908 y representa una tierna escena en la que una joven, vestida con un vestido rosa, sostiene suavemente a un gatito en su regazo.
El espectador puede ver a la joven Sara y sus mejillas sonrosadas mirando al gatito con cariño. Cassatt parecía tener una afinidad especial por retratar este tipo de amor y afecto joven e inocente que era tan difícil de encontrar en los adultos.
Gato comiendo un pájaro – Pablo Picasso
Pablo Picasso era conocido por su obra de arte vanguardista y, a veces, que empujaba los límites y que casi siempre llamaba la atención de todos en una exposición o estudio.
Fue una de las figuras más importantes de la era moderna que jugó un papel en el ámbito del cubismo, el surrealismo y otras formas de arte moderno.
Una de sus pinturas más conocidas de la última parte de su carrera se tituló Cat Eating a Bird.
Esta pintura fue realizada en 1939 y muestra muchos de los ángulos característicos y la mezcla de colores que mostraron sus otras pinturas de esta parte de su carrera.
La pintura formaba parte de lo que era más o menos una serie de pinturas de animales que implicaban la representación de ellos en su estado natural.
Gabrielle Arnault cuando era niña – Louis-Léopold Boilly
Otro cuadro algo moderno que presenta la escena clásica de una niña con un gatito inocente en sus brazos fue realizado por Louis-Léopold Boilly.
Un pintor francés, Boilly saltó a la fama a finales del siglo XVIII, ya que fue reconocido por su capacidad para producir retratos increíbles.
Uno de estos famosos retratos es una obra que está llena de inocencia y maravilla juvenil. Titulada Gabrielle Arnault cuando era niña, esta pintura se realizó en algún momento a principios del siglo XIX.
Los espectadores suelen comentar sobre la linda expresión del rostro de la joven Gabrielle Arnault.
Gato con sus gatitos – Julius Adam
El pintor alemán Julius Adam era conocido por su afecto hacia los gatos que tenía en su casa y estudio. Le encantaba pintar gatos y tenía una gran habilidad para ello, como se evidencia en muchas de sus obras que presentan gatos en diversas actividades y entornos.
Adam’s creó docenas de pinturas que mostraban gatos involucrados en diversas actividades o simplemente holgazaneando en compañía del otro.
En 1913, pintó una de sus obras más reconocidas, que se tituló La gata con sus gatitos. Esta pintura mostraba a algunos gatos tirados en el suelo junto a su madre.
Esta pintura es conocida por la capacidad de Adams de capturar los exuberantes colores de la vegetación verde mientras pinta a los gatos blancos y rojizos de una manera que los hace parecer que pertenecen naturalmente a ese entorno.
Una niña con gato – Berthe Morisot
Otra pintura muy conocida que muestra a una niña sosteniendo un gato se titula Una niña con gato. Esta obra fue pintada por Berthe Morisot, una artista impresionista francesa que fue aclamada durante su vida como una de las mujeres más talentosas de todo el movimiento.
Esta pintura se completó en 1892 y representa a una adolescente reclinada en una silla, mirando hacia el espectador mientras sostiene un pequeño gato negro en su regazo.
Esta obra contiene los colores sutiles que se sabía que Morisot mostraba en sus pinturas junto con las suaves pinceladas y los efectos de luz brillante que también eran bastante comunes entre los artistas impresionistas.