Algunas de las pinturas más notables jamás creadas se han realizado en torno al tema de la oscuridad.
Este elemento de oscuridad es representativo del mal, ya que esta metáfora parece traducirse a través de cualquier barrera cultural y lingüística existente.
Muchos de los pintores más famosos de la historia han incursionado en temas de oscuridad y maldad en algún momento de sus carreras.
Según algunos de los críticos de arte e historiadores más destacados, los elementos de oscuridad son aparentemente inevitables para los pintores que realmente exploran su propia capacidad para expresar sus pensamientos más íntimos. La razón principal de esto es que la oscuridad y el mal parecen acechar en cada rincón de nuestra existencia.
En este artículo, exploraremos algunas de las pinturas oscuras más famosas jamás realizadas y discutiremos por qué estas obras son vistas con tanta estima.
Las 10 pinturas Oscuras mas famosas
01. Saturno devorando a su hijo – Francisco Goya
Hay pocas pinturas a lo largo de la historia que evoquen una sensación tan fuerte de oscuridad o naturaleza grotesca como la famosa obra de Francisco Goya titulada Saturno devorando a su hijo.
Esta pintura ha estado encendida durante mucho tiempo y atrae la atención de los espectadores de una manera sencilla y fea, pero de alguna manera cautivadora al mismo tiempo.
Realizada en 1823, la pintura de Goya fue un éxito instantáneo en las galerías de arte y exposiciones de todo el mundo por su naturaleza verdaderamente única.
Ningún artista había mostrado nunca imágenes tan brutales y aterradoras en una sola pintura.
Goya ya era un artista notable entre algunos de los pintores más famosos del romanticismo de la época, pero este trabajo es posiblemente el más popular, ya que se adentra en un nivel de oscuridad y depravación que pocos artistas se atrevieron a explorar.
La obra presenta al dios griego Saturno, a quien se ve devorando a su propio hijo. Esta pintura se remonta a una famosa historia mitológica de la cultura griega en la que se dice que Saturno devoró a sus propios hijos por temor a ser derrocado por uno de ellos.
El extraño físico del dios griego y los matices generales del mal son parte de lo que hace de esta obra una de las pinturas oscuras más famosas de la historia.
02. El rostro de la guerra – Salvador Dalí
Salvador Dalí es aclamado como uno de los artistas más conocidos del período surrealista y muchos historiadores y críticos del arte han acreditado al pintor como el ‘padre’ del movimiento.
Ciertamente produjo obras que parecían explorar las vastas profundidades de la psique humana, con muchas pinturas centradas en un sentido retorcido y deformado de la realidad.
Una de sus obras más famosas se titula The Face Of War.
Pintada en 1940, muchos historiadores de arte y críticos creen que esta obra fue representativa del trauma personal que el propio artista había experimentado como resultado de crecer en una Europa devastada por la guerra a principios del siglo XX.
La pintura representa un rostro afligido que se encuentra en un paisaje árido. La cara y la cabeza están ennegrecidas como para representar carne en descomposición, mientras que se ven serpientes saliendo de los agujeros y grietas de la figura.
03. Judith decapitando a Holofernes – Caravaggio
Caravaggio era famoso por su habilidad para producir pinturas que enfatizaban la diferencia entre la luz y la oscuridad, que indican muy claramente el bien y el mal en muchas de sus pinturas más notables.
En 1599, terminó una de sus obras más distintas que el artista tituló Judith decapitando a Holofernes.
La pintura se basa en la historia del Antiguo Testamento de Judith matando al gobernante asirio después de que logra atraerlo a una sensación de comodidad.
La pintura fue aclamada por su intenso nivel de detalle en cada aspecto diminuto, desde la expresión del rostro de Judith, así como la de Holofernes, ya que se lo ve retorciéndose de dolor.
Los elementos de luz y oscuridad se utilizan magistralmente en esta obra para indicar el triunfo del bien sobre el mal en tan simple acto de venganza definitiva de Judith.
04. La pesadilla – Henry Fuseli
La era del romanticismo fue una en la que los artistas crearon muchas obras que representaban algunas de las áreas más hermosas de la vida y las muchas cortesías de sus propias culturas.
Pocos pintores se atrevieron a producir obras que pudieran provocar una sensación de pavor o terror en el espectador, pero eso es precisamente lo que hizo Henry Fuseli en la que muchos consideran su obra más notable.
Esta pintura se titula The Nightmare y presenta una escena oscura y siniestra con la que muchos han dicho que pueden identificarse. La pintura de 1781 retrata a una mujer dormida tendida en una cama, con los brazos colgando hasta el suelo como si estuviera en un estado de reposo muy profundo.
El sueño de la mujer aparentemente está siendo interrumpido por una criatura demoníaca que está encaramada sobre su pecho.
Los médicos han documentado muchos casos de este tipo en los que los pacientes afirman estar casi completamente despiertos durante la noche, solo para tener algún tipo de presencia demoníaca o maligna sentada o presionando su pecho, casi asfixiándolos.
Esta es probablemente la fuente de inspiración que tuvo Fuseli para crear esta obra y es parte de por qué está incluida en nuestra lista de las pinturas oscuras más famosas jamás creadas.
05. Dante y virgil – Guillermo-Adolphe Bouguereau
Adolphe Bouguereau es conocido como uno de los artistas más célebres del período del neoclasicismo que tuvo lugar a lo largo de los siglos XVIII, XIX y XX.
Muchas de sus pinturas más famosas presentaban la figura humana, especialmente las asociadas con dioses y diosas griegos y romanos.
Una de las pinturas más conocidas que creó fue la famosa leyenda de Dante y Virgilio, que es básicamente una escena de la famosa obra La divina comedia de Dante, que era una narración del viaje de Dante al inframundo o al infierno.
Esta pintura representa una escena particularmente espantosa en la que Dante y su guía, Virgilio, miran a dos almas condenadas que están atrapadas en un tormento eterno que consiste en un combate sin fin.
La pintura muestra a las dos figuras desnudas, enzarzadas en una lucha brutal en la que una de las almas vence a la otra y muerde a su oponente en el cuello.
También hay imágenes de demonios alados en el fondo que también miran con una sensación de deleite mientras Dante se rebela ante la vista ante sus ojos.
06. Infierno – Hieronymus Bosch
Pocos artistas se han adentrado en las aterradoras creencias e imaginaciones de lo que representa la idea del infierno. Hieronymus Bosch, un pintor del período del Renacimiento, es uno de esos artistas que creó una serie de obras sobre el tema del más allá, una de las cuales es una de las pinturas oscuras más famosas jamás realizadas.
En la serie de Bosch, produjo cuatro pinturas distintas que presentan varias escenas del mundo divino.
Una de las obras titulada simplemente, Infierno, fue creada alrededor de 1490 y fue una de las primeras pinturas jamás creadas que realmente se enfocaba en la idea de los condenados y la perspectiva de una eternidad en el tormento.
Esta pintura no estaba necesariamente llena de detalles, pero presenta algunos elementos que resaltan la naturaleza siniestra de la idea que representa el infierno para aquellos que son religiosos o no.
07. Muerte y vida – Gustav Klimt
Otra valiosa adición a nuestra lista de las pinturas oscuras más famosas es la pintura de Gustav Klimt conocida como Muerte y vida. Esta obra fue creada durante el período Nouveau que fue prominente en su país de origen, Austria, a principios del siglo XX.
La obra de 1915 presenta dos grupos distintos de imágenes y figuras que están claramente separados por un vacío negro. Se cree que la pintura representa la idea del más allá y eso en lo que muchas personas rara vez se detienen a pensar.
Esta pintura única tiene algunos elementos del erotismo por el que Klimt era conocido, al mismo tiempo que proporciona al espectador muchas figuras más pequeñas diferentes que se combinan en un extraño collage.
08. Tríptico de la vanidad terrenal y la salvación divina – Hans Memling
El período del Renacimiento estuvo lleno de algunas de las pinturas más singulares jamás creadas, ya que muchos artistas exploraron nuevos y emocionantes reinos de la existencia, tanto reales como imaginarios.
Hans Memling fue un pintor de origen alemán durante este período que fue conocido por trabajar con óleos en superficies de madera.
Una de sus obras más famosas también se encuentra entre las pinturas más emblemáticas de la época del Renacimiento.
Noble, Tríptico de la vanidad terrenal y la salvación divina, esta pintura se realizó en 1480 y presenta tres elementos distintos que son representativos de la vida tal como la conocemos, así como dos posibles resultados a los que llegamos después de nuestra muerte.
09. La biblioteca – Felicien Rops
Félicien Rops fue un artista oriundo de Bélgica a mediados del siglo XIX que era conocido por su uso de colores oscuros y velados.
No era tan famoso como muchos de los otros artistas de este período de tiempo, pero Rops era muy respetado entre sus compañeros como uno de los pintores más magistrales cuando se trataba de explorar la profundidad de varios colores y elementos que de otro modo podrían estar envueltos. en misterio.
Una de sus pinturas más conocidas se conoce simplemente como la biblioteca. Esta obra fue creada en 1881 y presenta a una mujer desnuda estirada en una cama envuelta en las palabras del libro que está leyendo.
La pintura también muestra una figura diabólica flotando sobre su cabeza, sosteniendo un paquete de libros en sus brazos.
Esta obra es única y hermosa, ya que la totalidad de la pintura está envuelta en la misma coloración azul oscuro que parece indicar una sensación de maldad asociada con el libro en particular que la mujer está leyendo.
10. Cráneo con un cigarrillo encendido – Van Gogh
Vincent Van Gogh es conocido por crear algunas de las pinturas más vívidas y hermosas de la historia.
El artista era incuestionablemente talentoso cuando se trataba de pintar, pero sus obras a menudo retrataban el estado mental profundamente atormentado con el que tuvo que lidiar durante gran parte de su vida.
Una de las pinturas oscuras más famosas del artista era una que parecía tener un elemento de comedia, además de oscuridad.
La obra de 1886 se titula Skull With A Burning Cigarette y presenta una escena extraña, pero cautivadora, de una figura esquelética posada de manera tranquila y relajada mientras se fuma un cigarrillo.
Se cree que esta pintura fue creada durante una de las etapas maníacas de Van Gogh en la que el artista puede haber estado experimentando un estado de profunda depresión.
Van Gogh lucharía con estos episodios intensos a lo largo de su vida y luego se cortaría la oreja en un ataque de rabia maníaca solo unos años antes de quitarse la vida.