El rojo es posiblemente uno de los colores más controvertidos de todo el espectro. Fue uno de los primeros colores que los humanos lograron perfeccionar el método de reproducción en diferentes tonalidades utilizando material ocre rojo.
Al igual que en las flores mas famosas te dejamos un listado de los cuadros mas famosos de pinturas rojas
El color ha sido el símbolo de reyes poderosos e incluso ha sido vilipendiado durante épocas como la Reforma Protestante por estar asociado con el pecado y el mal.
Es uno de los colores más icónicos que se ha utilizado en las obras maestras más famosas de todos los tiempos.
Los artistas abstractos modernos han explorado en profundidad el color rojo y todas sus variaciones desde el carmesí profundo hasta los tonos rosados más claros.
En este artículo, analizaremos más de cerca algunas de las obras más famosas que involucran el color rojo y discutiremos qué color representaba en estas obras maestras.
Las pinturas rojas mas famosas de todos los tiempos
01. Capitán Richard Gubbins – John Constable
John Constable era famoso por sus pinturas de paisajes que típicamente presentaban la campiña británica que él llamaba su hogar.
Sus obras capturaron varias escenas de la Gran Bretaña de principios del siglo XIX alrededor del área de Suffolk, donde vivió cuando era niño. Sus pinturas más famosas presentaban varias escenas que incluían a los agricultores y sus actividades diarias mientras trabajaban la tierra.
Sin embargo, una de las obras más famosas de Constable fue el retrato del capitán Richard Gubbins. Constable pintó esta obra en 1805 y se ve al sujeto, el Capitán Gubbins, sentado y posado de una manera que resalta la apariencia de los nobles británicos de este período de tiempo.
Constable utilizó elementos llamativos en el fondo de la pintura que parecen llamar aún más la atención sobre el distintivo abrigo rojo que usa su sujeto.
Esta obra se considera una de las pinturas rojas más famosas, ya que la coloración del pelaje de Gubbin parece tener una presencia imponente en el ojo del espectador.
02. No. 301 – Mark Rothko
Mark Rothko es considerado uno de los artistas abstractos más prolíficos de la era moderna.
Muchas de sus obras abstractas más famosas presentan varios colores que envuelven todo el lienzo y obligan al espectador a contemplar el color y todos sus matices sutiles.
Una de las pinturas más famosas de Rothko involucra el color rojo de una manera que los artistas antes que él nunca habían usado antes.
No. 301, como se conocía a la pintura, fue creado en 1959. La obra presenta dos tonos diferentes de coloración carmesí profunda.
Todo el lienzo está relleno con un tono del color rojo intenso, mientras que el centro presenta un solo bloque rectangular que es un tono rojizo más oscuro y audaz.
Muchos de los historiadores y críticos de arte más conocidos dicen que la verdadera obra maestra está en las pinceladas de Rothko, ya que el artista las usó en muchas direcciones diferentes para enfatizar ciertas partes de la obra.
03. Madame Monet con un kimono japonés – Claude Monet
Hay pocos pintores impresionistas franceses que sean tan conocidos como Claude Monet. Sus obras presentan escenas de su vida que fueron pintadas de una manera que usa el color como ningún otro artista de la época.
Una de las obras más famosas de Monet se titula Madame Monet con un kimono japonés. Creada en 1876, esta pintura muestra a la primera esposa de Monet, Camille Doncieux, vestida con un kimono japonés bellamente decorado.
El artista tuvo un dominio magistral sobre la prenda fluida y es considerada una de sus pinturas más famosas de su vida privada.
Esta pintura es famosa por la expresión suave y juguetona de Madame Monet cuando muestra el majestuoso kimono que se consideraba prendas tradicionales japonesas que usaban las mujeres durante este período de tiempo de la región.
04. Mit Und Gegen – Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky es considerado uno de los artistas abstractos más famosos de principios del siglo XX. Muchas de sus obras más famosas retratan diversas formas y una amplia gama de coloraciones que parecen adquirir un significado diferente para todo aquel que las ve en algunos casos.
Una de las obras más famosas de Kandinsky presenta grandes cantidades de color rojo en todo el lienzo. La pintura, titulada Mit Und Gegen, fue creada en 1929 y es una representación de las propias experiencias personales del artista, según Kandinsky.
El trabajo es muy subjetivo, pero se ha mantenido como una de las pinturas abstractas más famosas de principios del siglo XX.
Kandinsky señaló que el color rojo adquiere un nuevo significado cuando se combina con varios otros tonos. Cuando se combina con el negro, el rojo adquiere una apariencia más siniestra, mientras que se convierte en un color cálido y acogedor cuando se usa junto con el amarillo.
05. Lenin rojo – Andy Warhol
Andy Warhol era mejor conocido por sus obras distintivas que presentaban muchas figuras icónicas del mundo moderno.
Muchas de sus pinturas de arte pop se centraban en varios objetos como latas de sopa u otros artículos para el hogar, pero se sabía que Warhol también pintaba personajes famosos del mundo y celebridades.
Una de sus pinturas más famosas involucra al controvertido líder ruso Vladimir Lenin. Warhol usó un color rojo brillante y dominante en esta pintura que llenó todo el lienzo de arriba a abajo, mientras que el rostro y el busto de Lenin parecen aparecer fuera del centro de la pintura.
Durante la carrera de Warhol, Lenin y la idea del comunismo se asociaron típicamente con el color rojo y muchos estadounidenses los vieron como enemigos mortales de su propia línea de pensamiento demócrata.
Esta pintura tiene una sensación de abrasividad y es vista por muchos críticos de arte como una confrontación para el espectador debido al uso del color rojo por parte de Warhol.
06. Colina Roja y Huesos – Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe es uno de los artistas más famosos de la historia que está asociado con el suroeste de Estados Unidos.
Comenzó su carrera en la parte oriental de los Estados Unidos, pero se mudó al estado occidental de Nuevo México más tarde en su vida después de viajar allí.
Ella desarrolló una profunda afinidad por la belleza natural del estado, especialmente los tonos rojos profundos de la región desértica que estaba llena de colinas y cañones.
Una de las obras más famosas de O’Keeffe se conoce como Red Hill and Bones. Pintada en 1941, esta obra fue representativa de la belleza que el artista vio en el paisaje que muchos otros veían como un páramo yermo.
La pintura presenta una gran colina roja que parece dominar el lienzo, mientras que se ve una colina más pequeña en la parte central de la pintura.
El primer plano ofrece un destello de huesos blanqueados que parecían haberse convertido en un símbolo de la región que luego sería el foco de muchas de las obras de O’Keeffe.
Los huesos, con su coloración casi blanca, parecen reflejar el color rojo intenso del mundo que los rodea. Se cree que esto es una metáfora de cómo la vida en la región desértica del suroeste parece filtrarse en las personas que visitan o viven en la región.
07. Claude Renoir como payaso – Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir es visto como uno de los artistas más notables de la era del impresionismo que tuvo lugar durante el siglo XIX en Europa. El artista francés trabajó en retratos de personas de su país y sus actividades habituales y cotidianas.
Una de sus obras más famosas se conoce como Claude Renoir en Clown. Pintado en 1909, este trabajo presenta a un niño, el propio hijo de Renoir, vestido con un traje rojo fluido que era la característica de una figura de payaso durante este tiempo.
Se sabe que el artista pintó muchas obras con su propia familia y rara vez las haría posar para una sola obra.
Esta pintura es conocida por el uso del color rojo por parte del artista, ya que el traje de payaso que usa su hijo atrae la atención del espectador directamente hacia ella.
08. Retrato de Tommaso Inghirami – Rafael
El artista renacentista Rafael es conocido hoy como uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Sus obras eran increíblemente realistas al tiempo que ofrecían al espectador un vistazo a la Europa del siglo XVI y algunas de las costumbres y figuras más importantes de la época.
Una de las obras más icónicas de Raphael se conoce como Retrato de Tommaso Inghirami y fue pintado en 1509. Esta pintura muestra a Tommaso Inghirami, quien era amigo del artista y lo conocía durante muchos años.
La obra presenta de manera destacada a Inghirami con su atuendo religioso que estaba asociado con su posición en la iglesia católica.
Muchos historiadores y críticos de arte describen esta obra como una de las pinturas más realistas de la época. Las túnicas sueltas de Inghirami están magistralmente pintadas por el artista y muchos consideran que esta obra en particular se encuentra entre las más emblemáticas del período del Renacimiento.
09. Dr. Pozzi en casa – John Singer Sargent
John Singer Sargent era conocido como uno de los artistas más destacados de la segunda mitad del movimiento impresionista.
El pintor nacido en Estados Unidos viajó a Europa y luego se sumergiría en la cultura francesa a fines del siglo XIX. Una de las obras más famosas de Sargent, realizada en 1881, se tituló Dr. Pozzi at Home.
Esta pintura presenta al Dr. Samuel-Jean Pozzi, quien ofreció nuevas prácticas revolucionarias en el campo de la ginecología.
Sargent era un amigo cercano del Dr. Pozzi y este trabajo enfatiza la alta estima con la que Sargent tenía a su amigo.
10. Retrato de John Joseph Merlin– Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough es un artista británico que vivió a mediados del siglo XVIII y pintó una serie de obras que son muy apreciadas desde la era del romanticismo.
Una de sus pinturas más famosas, un retrato de un influyente conocedor del arte, ingeniero e inventor, se realizó en 1782.
Merlín aparece en la foto sosteniendo uno de sus notables inventos y está vestido con una chaqueta roja audaz y elegante que era del tipo que solían usar los miembros de la nobleza de este período de tiempo.
La pintura está hecha en el estilo clásico de brillo cálido y realista que tan a menudo tipificó muchas pinturas del romanticismo. Este brillo también ayudó a enfocar el espectador hacia el centro de la pintura y más hacia el icónico abrigo de Merlín.